Atlantic Records editó el año 1962 el disco Coltrane Plays the Blues. La formación de la banda era: Coltrane (saxo tenor y soprano), McCoy Tyner (piano), Steve Davis (contrabajo), y Elvin Jones (batería).
De aquellas prolíficas sesiones de grabación realizadas en Octubre de 1960, salieron 3 discos: "My Favorite Things", "Coltrane's Sound" y el que nos convoca.
(Leer más)El volumen 26 de los famosos Aebersold se llama "Scale Syllabus" y se trata de lo siguiente: Dave Liebman, el gran saxofonista, profundo admirador de Coltrane, muestra diversas escalas e improvisa con cada una de ellas. Es un método muy aconsejable para conocer las distintas sonoridades y de paso impregnarse del lenguaje y fraseo de Liebman.
Cada escala está dividida en 2 partes, una con figuras rítmicas de mayor duración (blancas, negras y corcheas) y la otra de menor duración (semicorcheas o fusas).
Las transcripciones las hice hace bastantes años, cuando ni siquiera tenía computador ni Internet. Corresponden a las versiones con figuras de mayor duración de las escalas dominante lidia, dorio, jonio, lidia aumentada, locrio 2, menor armónica, menor melódica y mixolidia b6 (llamada en el Aebersold "hindu"), y a la versión con figuras de menor duración de la escala hexáfona. Ahora he buscado algunas veces estos solos transcritos, pero siempre encuentro sólo una muestra de las escalas que usa Liebman.
Incluyo el audio editado (sólo la parte transcrita).
(Leer más)He aquí la transcripción de la trompeta en "Solar", tema incluído en el disco del año 1954 "Walkin". Hay quienes argumentan que los créditos de composición de este tema corresponderían a Chuck Wayne, pero no hay claridad al respecto y generalmente se le atribuyen a Miles.
El personal en "Solar" es:
Miles Davis: trompeta
David Schildkraut: saxo alto
Horace Silver: piano
Percy Heath: contrabajo
Kenny Clarke: batería
(Leer más)Sólo ocho meses antes de grabar "Kind of Blue", esa magnífica obra maestra del jazz, Miles Davis se presentó con su sexteto en el festival de Newport el año 1958. Hacía poco que Bill Evans y Jimmy Cobb se habían unido a la banda. En saxo alto estaba Julian "Cannonball" Adderley, y en tenor, John Coltrane. El bajista era Paul Chambers.
Estilísticamente hablando empezamos ya a escuchar al Miles más maduro, con un sonido más profundo y un concepto de los silencios más acabado, usando melodías y motivos simples, a veces sonando inocente, otras melancólico, otras lúdico.
Esta transcripción la hice durante mis estudios de guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música, en los años en que Miles ocupaba gran parte de mi atención, y en que el estudio de su lenguaje era fundamental.
El tema es "Straight, No Chaser", composición original de Thelonious Monk, un blues en F en el que la melodía emplea cromatismos y desplazamientos rítmicos (usuales en temas del gran pianista de los gorritos y los bailes y largos silencios y desconcierto).
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La destacada banda nacional de rock (fusión, vanguardia, alternativo, póngale el apellido que quiera) Horeja, ha lanzado su nuevo video clip. El creador de esta artesanal mezcla de animaciones y video casero es Del LabiO.
Se trata del segundo single del último disco de la agrupación, el tema "Borregombres", que habla de los abusos y la violencia dentro de la Iglesia, y de la religión en general.
Este es el link para descargar el audio, sin compresión:
http://horeja.bandcamp.com/track/borregombres
Algunos sitios de Horeja:
http://www.horeja.cl
http://www.facebook.com/horeja
http://www.twitter.com/horejachile
http://www.youtube.com/user/horejachile
http://www.myspace.com/user/horejachile
El estudio de los motivos y su desarrollo (rítmico o melódico) es fundamental para empezar a estructurar frases y mantener la coherencia en el discurso musical. En el artículo "Improvisando con Pocos Elementos" ya hemos hecho algo de esto, al tocar un pequeño motivo de 4 tiempos de duración, ya sea con pocas notas y variando el ritmo, o manteniendo siempre el mismo ritmo mientras improvisábamos con la curva melódica (variación).
Existen varias técnicas de desarrollo motívico:
1. Variación: Se mantiene el mismo ritmo y cambian los elementos melódicos.
Ejercicios:
a) Tocar 1 motivo corto (máximo 4 tiempos)
b) Silencio
c) Variar el motivo, manteniendo el ritmo
d) Silencio
e) Repetir a - d pero con 1 motivo original distinto cada vez
Ejemplo:
Hacer el mismo ejercicio, pero con 2 o más variaciones por cada motivo original.
Hacer el mismo ejercicio, pero con muchas variaciones por cada motivo original.
(Leer más)Este es un ejercicio empleando la escala cromática. Recomendamos empezar siempre con un pulso lento, que no signifique dificultad técnica, y fijarse en que todas las notas suenen al mismo volumen, sin acentuar ninguna.
Para ser precisos en la rítmica y el pulso, es útil tocar sobre el archivo que adjuntamos para el programa "Guitar Pro".
(Leer más)Es común oir a músicos, incluso profesores, decir que para poder improvisar se necesita antes tener un conocimiento armónico bastante completo; conocer las escalas, arpegios, acordes, y la relación entre ellos.
Habemos otros, sin embargo, que creemos lo contrario: cualquier conocimiento musical que se adquiera es factible de usarse en el estudio y desarrollo de la improvisación. Esto, claro, sin descuidar la parte técnica, sin la cual no se llega a una interpretación correcta del instrumento.
Y no sólo eso, improvisar con, por ejemplo, una sola figura rítmica o incluso una sola nota, es muy positivo para internalizar el nuevo material armónico y teórico, además de exigirnos más creatividad, precisamente por disponer de pocos elementos.
Veamos algunos ejercicios de improvisación usando la menor cantidad de elementos. Todos estos ejercicios están diseñados para desarrollar alguna de las tres grandes áreas, o parámetros, del lenguaje musical: RITMO, CURVA MELÓDICA Y ARMONÍA.
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